La película es el recuerdo de una fantasía y Sam es el niño que a mí me hubiera gustado ser. Mientras Roman Coppola me ayudaba a poner en orden las ideas que me rondaban en la cabeza, llegamos a la conclusión de que una historia como ésta sólo podía tener lugar en los Estados Unidos imaginados por Norman Rockwell, un país que aún conservaba la inocencia antes de que llegara la contracultura y el movimiento anti Vietnam. No me malinterpretes: no hay nada político en mi decisión, pero creo que, dramáticamente, funcionaba mejor si la ambientábamos en un momento en el que Estados Unidos semejaba ser todo ingenuidad.

Yo fui a una escuela salesiana, y como alumnos íbamos a hacer trabajo social a los barrios pobres. En los años setenta esos barrios eran distintos a los de ahora, la realidad y los problemas eran otros. Lo que es común a ambas épocas es la violencia social que generan las enormes desigualdades. Antes de elegir el tema de una película hay muchas cosas que me ayudan a tomar la decisión: la historia, la idea, el universo visual, el desafío estético, pero también es muy importante lo que pasa mientras rodamos. El de los "curas villeros" es un tema sobre el que siempre tuve ganas de volver.

        Pablo Trapero

Después de hacer algunas películas con los mismos actores interpretando papeles similares, decidí hacer una película sobre el proceso de representación. Esto abrió un mundo de nuevas posibilidades, incluyendo los ensayos, las repeticiones y las interacciones entre personajes de ficción y los actores que interpretan a esos personajes. Seguí esta búsqueda mediante la sustitución de uno de los actores con mi tío, a mitad de rodaje. Mi tío entra en la película como un objeto documental que tiene que relacionarse con los personajes de ficción que actúan como si él fuera uno de ellos.

Nicolás Pereda

No todo está dicho sobre el Holocausto. ¿Cómo fue posible un crimen de tal magnitud? ¿Dónde quedó lo humano? ¿Dónde estaba Dios? ¿Son acaso estos hechos una excepción en la evolución de la humanidad o revelan quizás nuestra parte más oscura? Las historias que ocurrieron en ese período involucran a personajes enfrentados a dilemas morales que los confrontaron tanto a lo luminoso como a lo sombrío. Mi mayor reto fue transmitir como se siente vivir entre tinieblas durante más de un año. Es también la conjunción de dos mundos, el de los supervivientes y los tramposos, que deben coordinarse para salir adelante.

Agnieszka Holland

Leímos a Shakespeare desde nuestra juventud, nos maravillamos con su grandeza y nos hemos valido de las herramientas que nos legó en nuestros filmes. Asistimos a una función teatral de El infierno de Dante Alighieri representada por miembros de la mafia presos en un penal de máxima seguridad. Quedamos conmovidos. Así que decidimos reinventar a Shakespeare y seleccionamos Julio César por ser una pieza sobre el poder, la traición, el asesinato. Los protagonistas incluyeron sus vivencias en la obra, se identificaron con los personajes mientras nosotros documentamos la brutalidad de su experiencia carcelaria.

Vittorio Taviani

El cine es una herramienta de conocimiento, como la filosofía: no afirma, sino que cuestiona. En el contexto del cine colombiano espero estar aportando algo a la formación de públicos que exijan la presencia de cinematografías alternativas. Una de las pretensiones de La Sirga era darle protagonismo a lo sonoro dentro de lo narrativo,  trabajando con pocos elementos e involucrándonos en la evolución del relato. La imagen, por su parte, se enfoca principalmente en el entorno que define al personaje. Me gusta pensar en la idea tarkovskiana de que cada cuadro tiene una realidad irrepetible, un tiempo que constituye su sentido profundo y propio.

William Vega

[Don] DeLillo ya es famoso por sus sorprendentes diálogos, pero en Cosmópolis son especialmente brillantes. Algunos diálogos son recitados para ser "pinterescos", a la Harold Pinter, pero creo que también deberíamos hablar de los diálogos "delillescos". En Pinter, como dramaturgo, su virtuosismo como dialoguista es más obvio, pero en la novela que nos concierne, el trabajo de Don muestra claramente una fuerza expresiva excepcional.

David Cronenberg

Amor involucra miles de cosas diferentes, y cuando hago hincapié en una de ellas, reduzco todas las demás. Por su puesto, estas observaciones son parte de mis pensamientos, pero nunca me he propuesto hacer una película sobre un determinado tema. Lo que me llevó a hacer ésta, fue la pregunta de cómo hacer frente a la muerte de un ser querido. Eso me interesó porque lo he experimentado en mi propia familia, y me conmovió mucho. Es por eso que empecé a pensar en ello. Y uno piensa en cosas de su memoria o su imaginación. El resultado es que las situaciones con cierto significado se desarrollan.

Michael Haneke

Interpreto tres papeles a través de los cuales veo la vida emocional completa de una mujer; deseos, expectativas, amor, decepción. In Another Country se percibe como una cinta sencilla cuando en realidad abarca muchas cosas. Me divertí muchísimo trabajando en esta película y fue en una parte hermosa de Corea, frente al mar, sin dejar de ser un trabajo difícil. Sé que se ve como un trabajo libre y fácil pero no fue para nada improvisado porque Hong Sang-soo escribe sus diálogos todas las noches, te entrega el guion cada mañana y entonces lo grabas. La película se ve espontánea cuando en realidad es muy precisa.

Isabelle Huppert

Tanto Laura [Santullo] como yo éramos consientes de que hablar de un tema como el que se trata en La demora no era algo en lo que un público amplísimo se pudiera interesar, sin embargo, representa bien lo que pensamos. En general intentamos hacer películas que reflejen lo que nos preocupa o interesa en cada momento, y ahora, con la llegada de los 40 años empieza a preocuparnos la vejez y la de nuestros propios padres. ¿Cómo confrontarla? Hay algo de eso en esta película, a través de los dos personajes principales.

Rodrigo Plá

Rodrigo Plá

De la novela de Dulce Chacón me atrajo, sobre todo, el amor entre estas dos hermanas y el amor a las ideas de los personajes. Además, contar la represión que se sufrió en España los años siguientes al fin de la Guerra Civil y descubrir al público el mundo de las cárceles femeninas. Intentando hacer un país mejor, el nuevo régimen hizo un país de muerte y crueldad, con el apoyo de la Iglesia, que justificó sus métodos. Pero el drama de las protagonistas trasciende el hecho histórico concreto.

Benito Zambrano

Una tarde de invierno de 1999, alguien tocó a mi puerta. Era un conocido psicólogo infantil y estaba parado en medio de la nieve con algunos documentos mientras peroraba sobre los niños y su imaginación. Hablaba de falsos recuerdos inducidos y de algo todavía más molesto: de que el pensamiento es un virus. No lo dejé entrar, no leí sus papeles y me fui a dormir. Diez años después necesitaba un psicólogo y le hablé. Por no ser grosero leí los papeles que me había dejado y entré en shock, literalmente: Me encontré con una versión moderna de una caza de brujas.

Thomas Vinterberg

En el nivel narrativo la película describe eventos que tuvieron lugar en otoño e invierno de 1942. En el nivel metafísico se puede decir que se ocupa de la idea de que el estado de inacción afecta a cualquier sociedad, y a cualquier individuo en ella, y por eso exige sacrificios de todos sus miembros. En la película, el sacrificio es mostrado como una de las posibilidades que tiene un miembro de la sociedad para detener la enfermedad letal de la destrucción mutua. Al comprender su destino, el protagonista encuentra el coraje para aceptarlo y adquiere sabiduría existencial.

Serguéi Loznitsa

La pregunta que quería responder al realizar la película era por qué [Marley] sigue hablándole a la gente alrededor del mundo -porque es seguro que lo sigue haciendo? y por qué lo hace más profundamente que otras estrellas del rock o músicos famosos. Lo que me fascinaba al tratar de realizar esta película era hacer algo muy personal. ¿Quién es este hombre? ¿Por qué fue tan exitoso? ¿Cuál es el mensaje que tenía que dar a conocer a la gente?    .

Kevin Macdonald

Después de Love Exposure (2008) y Pez mortal (2010), esta película cierra una trilogía sobre el odio. Se trata de una emoción que implica demasiado amor. Lo considero de hecho el origen del amor. El que adora al maligno cree también seriamente en Dios, mucho más que un creyente ordinario. Lo que paradójicamente significa que los satanistas son sumamente creyentes en lo divino y que aquellos que odian están mucho más cerca de lo que creen de amar. Yo me considero alguien que odia. Mi odio interno es tan fuerte y esta película es mi discurso de aceptación hacia el amor, pues estoy cansado de odiar.

Shion Sono

Los asesinos son personas simples: escuchan la radio, van a centros comerciales, tienen hipotecas, etc. El asesinato es un episodio más en su vida. Durante el rodaje de El viento, para mí era más importante permanecer con las víctimas. Es un gran desafío conseguir que el público sienta, aunque sea un poco, lo que las víctimas experimentan mientras están siendo cazadas. Los héroes de mi película son simples gitanos: una madre de mediana edad educando a sus hijos, un niño de once años y una adolescente. Sus caminos se separan durante el día y la pregunta es si se volverán a ver.

Benedek Fliegauf

Filmé esta película porque conocí a alguien que le gusta mucho mi cine y que se preguntaba por qué no filmaba algo sobre la pobreza. Pensé que no era fácil. Si era un documental sería más fácil porque puedes buscar un caso concreto. Pero después recordé un libro de Raul Brandão sobre un hombre que muere pobre pero dignamente. De manera que es una película que vale para ayer y hoy. El hombre del pasado no es diferente del hombre actual. Hoy los teléfonos móviles pueden hacer todo menos alimentarnos. El hombre debe matar a la bestia o comer hierba. De cualquier manera está condenado a vivir y vivimos felices, felices de vivir y felices del hecho de estar vivos.

Manoel de Oliveira

-Tenía un montón de latas de archivos en una cava y sabía que tenía tesoros [...]. A veces tuve descubrimientos: latas nuevecitas, nunca vistas, sobre Chad o Praga. O imágenes muy raras de Biafra que nunca había mostrado.

-Pero hacer una película de archivos era complaciente.

-La idea era hacer una película con muchas capas. Antes que nada es una historia de amor, la historia de un encuentro. Partimos de ahí para no caer en el cliché de la voz en off. Claudine tuvo la idea y es ella la que habla.

Raymond Depardon y Claudine Nougaret (en ese orden)

El Paraíso es la promesa de un estado de felicidad permanente (una palabra que para muchos evoca el deseo de sol, mar, libertad, amor y sexo), pero también es un concepto del que comúnmente abusa la industria del turismo. El título representa muy bien las tres historias de las películas, porque en ellas tres mujeres intentan realizar sus sueños y deseos incumplidos. Tres mujeres que buscan a un hombre que no corresponde a los ideales estandarizados de la belleza y quienes -citando a Houellebecq o Jelinek- tienen un bajo valor de mercado.

Ulrich Seidl

Para Holy Motors, una de las imágenes que tenía en mente eran estas limosinas que han aparecido en los últimos años. Están completamente en sintonía con nuestros tiempos: ambos son llamativos y de mal gusto. Los imaginé como largos navíos transportando humanos en sus últimos viajes. La película es una forma de ciencia ficción en el que las personas, animales y máquinas están al borde de la extinción -motores sagrados unidos por un mismo destino, esclavos de un mundo cada vez más virtual. Un mundo en el que las máquinas visibles, experiencias y acciones reales desaparecen gradualmente.

Leos Carax

El punto de partida fue una de las historias que presenté en mi documental Jesucristo, tú que todo lo sabes y que desarrollé como ficción para este filme. Es acerca de una mujer quien, decepcionada del amor terrenal y su matrimonio, se vuelca hacia Jesús, a quien adora espiritualmente y también desea como amante. Durante los cuatro años que duró la preparación del filme, me enfoqué más en el conflicto que ocurre cuando un día Anna Maria se da cuenta de que su amor ciego hacia Jesús la ha llevado a la alienación, perdiendo la cristiana virtud de amar al prójimo.

Ulrich Seidl