• Maquinaria Panamericana
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    Director: Joaquín del Paso País: México-Polonia Año: 2016 Guion: Joaquín del Paso y Lucy Pawlak Fotografía: Color Dir. Fotografía: Fredrik Olsson Edición: Raúl Barreras Con: Javier Zaragoza (Jesús Carlos), Ramiro Orozco (Ignacio), Irene Ramírez (Soledad), Edmundo Mosqueira (Celestino), Delfino López (Delfino), Cecilia García (Juanita) Productor: Joaquín del Paso, Susana Bernal y Jaime Romandia Compañía distribuidora: ND Mantarraya Compañía productora: Amondo Films, Black Maria, Mantarraya Producciones, Terminal, IMCINE, Panstwowa Wyzsza Szkola / Filmowa, Telewizyjna i Teatralna Duración: 90 min.





    Entre juegos y rituales monótonos, los empleados de Maquinaria Panamericana S.A. se preparan para el fin de semana. Un giro inesperado cambia su rutina: el dueño de la empresa es encontrado muerto, y los trabajadores descubren que la compañía está en quiebra y que nadie recibirá compensación por su trabajo, por lo que deciden encerrarse en la fábrica. Filmada en formato de 35mm, la opera prima de Joaquín del Paso resulta una comedia negra donde se dibuja el estado anímico de sus protagonistas (sumidos en un estado entre la locura, la fragilidad y el miedo) a partir de un espacio claustrofóbico, en el cual se configura una sarcástica metáfora sobre la sociedad mexicana.


  • John From: Descubriendo el amor
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    Título Original: John From  Director: João Nicolau País: Portugal-Francia Año: 2015 Guion: João Nicolau y Mariana Ricardo Fotografía: Color Dir. Fotografía: Mário Castanheira Edición: Alessandro Comodin y João Nicolau Con: Julia Palha (Rita), Clara Riedenstein (Sara), Filipe Vargas (Filipe), Adriano Luz (el padre), Leonor Silveira (la madre), João Xavier (Nuno), Daniel Cotrim (Bruno), Vasco Pimentel (señor Pimentel), Pedro Coelho (Misha), Teresa Bairrada (Beatriz) Productor: Sandro Aguilar, Thomas Ordonneau y Luís Urbano Compañía productora: O Som e a Fúria, Shellac Sud Duración: 98 min.





    Rita es una quinceañera que combate el aburrimiento de sus vacaciones tomando sol en el balcón y juntándose con su mejor amiga Sara. Muy pronto, su mente comenzará a navegar por mares lejanos cuando vea una exposición sobre Melanesia y descubra que ese territorio ha sido retratado por su nuevo vecino, un hombre que le dobla la edad y del que se enamorará perdidamente. El segundo largometraje del portugués João Nicolau es un colorido y lúdico retrato de la adolescencia que se adentra en los mecanismos y metamorfosis de la pasión juvenil. Con un estilo que hace que cada color se transforme en una explosión visual, la fantasía va apoderándose del relato para transformarlo en un cuento de hadas inesperado y encantador.


  • La niña de tacones amarillos
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    Director: María Luján Loioco País: Argentina Año: 2015 Guion: María Luján Loioco Fotografía: Color Dir. Fotografía: Martín Frías Edición: Anita Remón Con: Mercedes Burgos (Isabel), Manuel Vignau (Miguel), Emiliana Di Pasquo, María Fernanda Domínguez, Lucas Gauna Productor: María Luján Loioco Compañía distribuidora: Obra Cine Compañía productora: Werner Cine, Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, Universidad del Cine Duración: 74 min.





    La construcción de un gran hotel en un pequeño pueblo del noroeste argentino sacude la vida de todos sus habitantes durante un año; sobre todo la de la joven Isabel, a quien el choque cultural que trae ese cambio la entusiasmará de una manera especial, y le generará nuevos estímulos que la transformarán para siempre. La opera prima de María Luján Loioco examina las reacciones inesperadas ante la aparición de lo irreversible, dando como resultado un interesante juego, por un lado, en la relación entre la protagonista y los deseos que la rodean y, por el otro, en el pueblo con la recién llegada modernidad.


  • Mediterránea
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    Título Original: Mediterranea  Director: Jonas Carpignano País: Italia-Francia-Estados Unidos-Alemania-Qatar Año: 2015 Guion: Jonas Carpignano Fotografía: Color Dir. Fotografía: Wyatt Garfield Edición: Nico Luenen, Affonso Gonçalves y Sanabel Chiraqoui Con: Koudous Seihon (Ayiva), Alassane Sy (Abas), Pio Amato (Pio), Francesco Papasergio (Mommo), Naciratou Zanre (Zena), Davide Schipilliti (Rocco), Ernest Zire (Arafat), Vincenzina Siciliano (Marta), Annalisa Spirli (Annalisa) Productor: Jason Michael Berman, Chris Columbus, Jon Coplon, Christoph Daniel, Andrew Kortschak Compañía distribuidora: ND Mantarraya Compañía productora: Audax Films, Blu Grotto, Court 13 Pictures, DCM, Good Lap Production, Grazka Taylor Productions Duración: 107 min.





    Ayib abandona Burkina Faso para viajar a Europa en busca de una manera para mantener a su hermana y su hija. Junto a su compañero Abas, intentará adaptarse a la vida en Italia, pero cuando las tensiones con la comunidad se incrementan, su situación se vuelve cada vez más peligrosa. Con un estilo que raya en el documental, el primer largometraje de Jonas Carpignano se sumerge en las raíces de la crisis migratoria europea que estalló en los disturbios raciales de 2010 en Rosarno, Italia. El director se inspiró en la historia real del inmigrante africano Koudous Seihon, quien interpreta el papel protagónico para recrear su propia experiencia.


  • Días sin llamado
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    Título Original: Day Out of Days  Director: Zoe Cassavetes País: Estados Unidos Año: 2015 Guion: Zoe Cassavetes y Alexia Landeau Fotografía: Color Dir. Fotografía: Denise Milford Edición: Michael Mees Con: Alexia Landeau (Mia Roarke), Melanie Griffith (Kathy), Eddie Izzard (Dag), Cheyenne Jackson (Phil), Vincent Kartheiser (Tark), Alessandro Nivola (Liam), Brooke Smith (Annabel), Bellamy Young (Rebecca) Productor: Zoe Cassavetes, Gina Kwon, Kate Roughan Compañía distribuidora: Cine Tonalá Compañía productora: Army of Women Duración: 80 min.





    Mia Roarke, una antigua estrella hollywoodense, lucha por mantener su trabajo y dignidad en una industria marcada por el sexismo y la novedad. A sus 40 años se encuentra donde menos esperaba: soltera, sin hijos y sobreviviendo a audiciones al tiempo que compite con actrices más jóvenes y lidia con todo tipo de cineastas. Una serie de eventos incómodos y humillantes le darán la oportunidad de ser nuevamente el centro de atención, pero ¿cuál será el costo? El segundo largometraje de Zoe Cassavetes es una potente crítica a Hollywood y su trato a las mujeres, y un intento de explorar la humanidad de los marginados por el negocio cinematográfico.


  • Lobo
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    Título Original: Theeb  Director: Naji Abu Nowar País: Jordania-Emiratos Árabes Unidos-Reino Unido-Qatar Año: 2014 Guion: Naji Abu Nowar Fotografía: Color Dir. Fotografía: Wolfgang Thaler Edición: Rupert Lloyd Con: Jacir Eid Al-Hwietat (Theeb), Hussein Salameh Al-Sweilhiyeen (Hussein), Hassan Mutlag Al-Maraiyeh (el extraño), Jack Fox (Edward) Marji (Marji Audeh). Productor: Bassel Ghandour & Rupert Lloyd, Nasser Kalaji, Laith Majali Compañía productora: Inmortal Entertainment, Fertile Crescent Films Duración: 100 min.





    Durante la Primera Guerra Mundial, Hussein debe criar a su hermano, Theeb, después de fallecido su padre, pero su vida cambia con la llegada de un oficial del ejército británico, quien le pide ayuda para encontrar un pozo de agua en la antigua ruta hacia La Meca. Theeb persigue a su hermano por temor a perderlo y enfrenta grandes peligros en el desierto. Originalmente, los guionistas tenían contemplada la participación de mujeres en este filme, pero como ninguna mujer beduina quiso colaborar, decidieron emplear un elenco de hombres con el fin de que la película no perdiera autenticidad.


  • Alias María
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    Director: José Luis Rugeles País: Colombia-Argentina-Francia Año: 2015 Guion: Diego Vivanco Fotografía: Color Dir. Fotografía: Sergio Iván Castaño Edición: Delfina Castagnino Con: Carlos Clavijo (Mauricio), Anderson Gómez (Byron), Carmenza González (esposa médico), Lola Lagos (Diana), Julio Pachón (médico), Éric Ruiz (Yuldor), Karen Torres (María), Fabio Velazco (comandante) Productor: Federico Durán Compañía distribuidora: Vendo Cine Compañía productora: Rhayuela Cine, Axxon Films, Sudestada Cine Duración: 91 min.





    María es una niña de 13 años que combate desde hace dos en la guerrilla colombiana. Le dan la misión de llevar al bebé recién nacido del comandante al pueblo seguro más cercano, a través de la selva junto con otros tres guerrilleros, de 12, 17 y 28 años. Ella también está embarazada, pero guarda el secreto para evitar que la hagan abortar. A través de los ojos de María el espectador conoce parte del conflicto colombiano: una guerra en la que la mayoría son jóvenes, campesinos atrapados en fuego cruzado, padres que pierden a sus hijos y niños que intentan tener una infancia normal.


  • Ni el cielo sabe qué…
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    Título Original: Heaven Knows What  Director: Joshua Safdie y Benny Safdie País: Estados Unidos-Francia Año: 2014 Guion: Joshua Safdie y Ronald Bronstein, basados en la novela Mad Love in New York City de Arielle Holmes Fotografía: Color Dir. Fotografía: Sean Price Williams Edición: Benny Safdie y Ronald Bronstein Con: Arielle Holmes (Harley), Caleb Landry Jones (Ilya), Buddy Duress (Mike), Ron Braunstein Necro (Skully), Eléonore Hendricks (Erica) Productor: Oscar Boyson y Sebastian Bear McClard Compañía productora: Elara Pictures, Iconoclast Films Duración: 97 min.





    Harley, una adicta a la heroína, intenta profesar su amor por Ilya a pesar de la relación destructiva de ambos, inmersa en rabietas, ataques y celos mientras merodean junto a otros adictos por las calles de Nueva York buscando dinero e ideando tratos para conseguir drogas. Con influencia del cinéma vérité, los hermanos Josh y Benny Safdie dibujan una odisea basada en las memorias de la yonqui Arielle Holmes –quién interpreta a Harley– para plasmar un mundo sobre el hambre y la intoxicación de un puñado de drogadictos que navegan entre la melancolía, el egoísmo y el tedio producido por la vida callejera, muy en sintonía con el estilo de Kids, vidas perdidas (1995), dirigida por Larry Clark.


  • Gol gana
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    Título Original: Next Goal Wins  Director: Mike Brett y Steve Jamison País: Reino Unido Año: 2014 Fotografía: Color Dir. Fotografía: Steve Jamison Edición: Julian Quantrill Con: Thomas Rongen, Jaiyah Saelua, Nicky Salapu, Gene Ne'emia, Larry Mana'o, Rawlston Masaniai, Charles Uhrle Productor: Mike Brett, Steve Jamison y Kristian Brodie Compañía distribuidora: Artegios Compañía productora: Archer's Mark, Agile Films Duración: 97 min.





    En 2011, el equipo de Samoa Americana sufrió la peor derrota de la historia del futbol al perder 31-0 frente a Australia, convirtiéndose oficialmente en el peor equipo del mundo. Más de una década después de aquella humillación, seguían sin ganar un solo partido. Cuando el severo director técnico holandés Thomas Rongen llegó a la isla para entrenar al equipo, descubrió que éste estaba conformado por un portero afectado emocionalmente, un grupo de atletas sin condición física y el primer jugador transexual en competir a nivel internacional. Ante este desolador panorama, Gol gana registró el proceso de transformación del equipo antes de que iniciará la campaña de clasificación para la Copa Mundial de 2014 en Brasil.


  • Sopladora de hojas
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    Director: Alejandro Iglesias Mendizábal País: México Año: 2015 Guion: Alejandro Iglesias Mendizábal y Luis Montalvo Fotografía: Color Dir. Fotografía: Luis Montalvo Edición: Gilberto González Penilla Con: Fabrizio Santini (Lucas), Francisco Paco Rueda (Emilio), Alejandro Guerrero (Rubén), Andrés Delgado (Martín), José Carlos Rodríguez (José Carlos) Productor: Laura Imperiale, Carlos Sosa y Samuel Sosa Compañía distribuidora: Cacerola Films Compañía productora: Cacerola Films, Viento del Norte Cine Duración: 90 min.





    Lucas, Emilio y Rubén son tres adolescentes de 19 años unidos por la amistad y la procrastinación. Hoy están juntos en una misión muy especial: encontrar unas llaves perdidas en un montón de hojas secas. Parece una tarea sencilla, pero se convertirá en toda una odisea... Esta tarde, tan intrascendente como pudiera sonar, podría cambiar el rumbo de sus vidas.


  • Llévate mis amores
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    Director: Arturo González Villaseñor País: México Año: 2014 Guion: Indira Cato, Arturo González Villaseñor Fotografía: Color Dir. Fotografía: Juan Antonio Mecalco Cruz Edición: Lucrecia Gutiérrez Maupomé Productor: Indira Cato Compañía productora: Acanto Films, Pimienta Films, UAM-X Duración: 90 min.





    Visión íntima de Las Patronas, grupo de mujeres que vive en el pueblo veracruzano de Guadalupe La Patrona a la orilla de las vías por las que pasa La Bestia, el peligroso tren de carga en el que viajan cientos o miles de migrantes, en su mayoría centroamericanos, rumbo a Estados Unidos. Desde 1995 estas mujeres preparan, transportan en carretillas y entregan alimentos pagados por ellas mismas a aquellos migrantes que intentan encontrar una vida mejor en el país del norte. Este documental nos deja ver un claro ejemplo del amor, la solidaridad, la empatía y el compromiso humanitario de esta organización popular.


  • Bang Gang: Una moderna historia de amor
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    Título Original: Bang Gang (une histoire d’amour moderne)  Director: Eva Husson País: Francia Año: 2015 Guion: Eva Husson Fotografía: Color Dir. Fotografía: Mattias Troelstrup Edición: Emilie Orsini Con: Finnegan Oldfield (Alex), Marilyn Lima (George), Daisy Broom (Laetitia), Lorenzo Lefèbvre (Gabriel), Fred Hotier (Nikita). Productor: Didar Domehri, Laurent Baudens y Gaël Nouaille Compañía distribuidora: Caníbal Compañía productora: Full House, Maneki Films, Borsalino Productions Duración: 98 min.





    Son días de invierno en un instituto de Biárritz, Francia. George, la chica más popular de la escuela, se enamora de Alex. Para llamar su atención, decide empezar un juego colectivo con sus amigos más cercanos: el Bang Gang, un curioso pacto donde llevarán al límite su sexualidad. Nutrido por las redes sociales y las drogas, el Bang Gang pronto se convierte en un acto en el cual participan varios compañeros del instituto. La opera prima de Eva Husson explora las confusiones y dudas de un grupo de adolescentes inmersos en el mundo virtual, donde cada uno de sus protagonistas se ocupa de este intenso periodo de forma radical, en medio de escándalos, amores y un transgresor sistema de valores.


  • La noche
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    Título Original: Ye  Director: Zhou Hao País: China Año: 2014 Guion: Zhou Hao Fotografía: Color Dir. Fotografía: Yang Zhan Wen Edición: Hao Zhou y Yang Zhan Wen Con: Zhou Hao (Nardo), Liu Xiao Xiao (Narciso), Li Jin Kang (Rosa), Zhou Feng Qi (El Pretendiente) Compañía distribuidora: Circo 2.12 Compañía productora: Next Way Studios Duración: 95 min.





    Cada noche, un joven narcisista sale de su apartamento para pararse en un callejón poco iluminado. En una velada, conoce a una prostituta de su edad, con quien coquetea y vaga por las calles mientras idean rentar sus cuerpos el uno al otro. Todo cambia cuando Rosa, una aventura casual del joven, se enamora de éste, tornando la situación en un áspero triángulo amoroso. El debut en el largometraje de Zhou Hao resulta un sensual trabajo en donde, además de interpretar el papel protagónico, el realizador de 24 años plasma la silenciosa búsqueda de intimidad de sus personajes, quienes navegan entre la intensidad poética de Jean Genet y la estética de los primeros trabajos de Wong Kar Wai.


  • Nunca vas a estar solo
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    Director: Alex Anwandter País: Chile Año: 2016 Guion: Alex Anwandter Fotografía: Color Dir. Fotografía: Matías Illanes Edición: Felipe Gálvez Con: Sergio Hernández (Juan), Andrew Bargsted (Pablo), Jaime Leyva (Félix), Antonia Zegers (Ana), Astrid Roldán (Mari), Edgardo Bruna (Bruno), Gabriela Hernández (Lucy), Benjamín Westfall (Martín). Productor: Isabel Orellana Guarello, Alex Anwandter, Daniel Dreifuss y Fernanda Montesi Compañía distribuidora: Cine Tonalá Compañía productora: Araucaria Cine, 5AM Producciones Duración: 82 min.





    Tras el violento ataque a su hijo, un joven homosexual estudiante de danza, Juan tendrá que equilibrar su vida entre pagar los exorbitantes costos médicos del muchacho e intentar convertirse en socio del jefe de la fábrica de maniquíes en la que trabaja. No obstante, sus esfuerzos topan con la realidad de un mundo donde la discriminación y la hipocresía están vigentes. Inspirado en el caso de Daniel Zamudio, un chico gay asesinado en 2012 a manos de un grupo de jóvenes neonazis, el debut cinematográfico del músico Alex Anwandter traza en la figura de sus protagonistas el conflicto en torno a la masculinidad frente al imaginario –depositado en la figura del hijo– que supone el entorno queer.





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