Miércoles 10 de Julio de 2013
Cineteca Nacional presenta la Retrospectiva Ventura Pons
» Con 18 de sus 25 largometrajes, la muestra es la más completa que se ha realizado de este cineasta catalán.
» El propio director viene en exclusiva a México a presentar este ciclo.
En el marco del Festival Cinema Europa, la Cineteca Nacional con la colaboración de Acción Cultural Española (AC/E) y el apoyo de la Unión Europea, rinden homenaje al cineasta catalán Ventura Pons con la retrospectiva más completa de su obra a partir del miércoles 10 yhasta el miércoles 31 de julio en la Sala 8, Hermanos Rodríguez,de este recinto. Durante la inauguración de la muestra, que se llevará a cabo en la Sala 1, Jorge Stahl, el público tendrá la oportunidad de compartir al lado del barcelonés la presentación de su filme Año de Gracia (España, 2011), historia sobre una amistad entre un joven de 20 años y una conflictiva mujer mayor.
La carrera fílmica de este director español fue precedida por su acercamiento al teatro como queda de manifiesto en sus cintas Amigo/Amado (España, 1999), por la que sus protagonistas y el guión fueron nominados al premio Goya en el 2000 y en la que Pons utiliza elementos de ambas artes para exponer la historia de un profesor de literatura que hereda su texto más célebre a un alumno del que está enamorado; Actrices (España, 1996), ganadora del Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Cartagena 1996 en la que una joven estudiante de teatro entrevista a tres actrices de distintas edades; y Barcelona (un mapa) (España, 2007), basada en la obra Barcelona: Mapa de sombras de Lluïsa Cunillé, en la que un matrimonio sirve de metáfora política de toda una ciudad.
También se exhiben las películas inspiradas en la obra de Sergi Belbel, Caricias (España, 1998) que reúne once historias cuyos personajes no consiguen comunicarse ni amarse, pero que albergan una chispa de esperanza; Morir (o no) (España, 1999) donde la muerte está siempre presente así como el humor; y Forasteros (España, 2008) ambientada tanto en los años sesenta durante el franquismo como en el siglo XXI, donde una familia vive dos hechos traumáticos con una diferencia de cuarenta años.
Acerca de las relaciones afectivas y sus vertientes llegan a las pantallas de la Cineteca El porqué de las cosas (España, 1994), considerada en su momento la mejor película en la historia del cine catalán, donde Pons se inspira en los relatos de Quim Monzó; Amor idiota (España-Andorra, 2004) retrato de la obsesión de un hombre -entre irónico y escéptico- por una joven mujer; Manjar de amor (España- Alemania, 2001) sobre el amor entre dos hombres con implicaciones muy distintas para cada uno de sus protagonistas; y Anita no pierde el tren (España, 2000) historia de amor entre una taquillera prejubilada y un obrero que trabaja construyendo el nuevo cine, cinta galardonada como la mejor película Iberoamericana en el Festival de Cine Mar de Plata 2001.
Por otro lado, destacan los largometrajes La vida abismal (España, 2006) que expone la vida y muerte de un tahúr de los arrabales de Valencia contextualizada en los últimos años del franquismo; A la deriva (España, 2009), una relación de dependencia entre una joven y un chico que no puede caminar; Animales heridos (España, 2005), sobre la forma en que los seres humanos responden frente a los golpes de la vida; y Mil cretinos (España, 2011) basado también en una novela de Monzó donde Pons hace un balance del dolor, la vejez, la muerte, el amor y la estupidez humana.
Asimismo, el director español incursionó en otros géneros cinematográficos, como el documental, del que se presenta Ocaña: Retrato intermitente (España, 1978), cinta en la que plasma la lucha que emprendió el pintor andaluz José Pérez Ocaña ante la Ley de Peligrosidad Social que el estado franquista impuso a la población homosexual; y El gran Gato (España, 2002) homenaje al cantautor argentino Gato Pérez cuya fama no trascendió a pesar de que logró gran éxito en Barcelona; además del filme Un desayuno en Ginebra (España, 2013), recreación para la televisión catalana sobre una reunión donde Mercè Rodoreda, considerada la autora en lengua catalana más importante del siglo XX,compartió diversos secretos al crítico literario y editor Josep Maria Castellet.
El cine realizado por Ventura Pons refleja por una parte su interés constante por la libertad de expresión y por otro, su amor al teatro y la literatura, abriendo nuevas vías de exploración para la realización cinematográfica. Con esta Retrospectiva, la Cineteca Nacional celebra una trayectoria, reconocida a nivel mundial, que conjunta gran parte de la filmografía más representativa de este director español con la finalidad de difundir su trabajo, llegar a una nueva generación de cinéfilos y ofrecer al público una oportunidad más para compartirle directamente al realizador sus inquietudes sobre el séptimo arte.
Información / Departamento de Prensa Cineteca Nacional