Ponente: Juan Antonio de la Riva

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El curso Cine Mexicano I, inicia con la llegada del cinematógrafo a México hasta la invención del cine sonoro y su influencia en la formación de géneros cinematográficos que serían propios del cine mexicano. Posteriormente, se abordan a los personajes pioneros de la industria fílmica nacional y su consolidación durante la época de oro. Por ejemplo; el cine de Juan Bustillo Oro y su película Ahí está el detalle (1940) protagonizada por Mario Moreno “Cantinflas”, la relevancia del cine de Emilio “Indio” Fernández y su repercusión internacional con María Candelaria (1943), pasando por el sistema de estrellas nacional, hasta el fin de la década de 1950 y los cambios para la producción cinematográfica mexicana.

Ponente: Dr. Alejandro Pelayo Rangel

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El curso 2 de la historia del Cine Mexicano inicia en la década de 1960, estudiando las repercusiones estéticas que el cine de la llamada Nueva Ola y los movimientos estudiantiles de esa época, tuvieron en el cine mexicano. Posteriormente, se analiza la obra de los cineastas que comenzaron a trabajar durante la década de 1970, una generación conocida por su compromiso social y estética autoral, con miembros como Arturo Ripstein, Felipe Cazals y Jaime Humberto Hermosillo. Por último, se examina el cine de la llamada “generación de la crisis” durante la época de 1980 hacia 1990 y el impacto que esta generación tuvo en la visibilidad de las mujeres directoras del cine mexicano.

Ponente: Dr. Alejandro Pelayo Rangel y Juan Antonio de la Riva.

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Inicia con el estudio de los cambios de la industria fílmica mexicana durante la década de 1990, que se dan a partir de la creación del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) en 1983. Se analizan los procesos de producción en colaboración con el IMCINE de nuevos realizadores y el seguimiento de la obra de directores que habían sobresalido durante la década de 1970. Posteriormente se estudia el renovado giro que los cineastas dan a los géneros y temas del cine mexicano durante los 90s, como: el cine de terror con Cronos, la comedia urbana con películas como Solo con tu pareja y Sexo, pudor y lágrimas, el drama urbano en El callejón de los milagros y Principio y fin, o el punto de vista de la mirada femenina en Perfume de violetas. Por último, se aborda el panorama de temas, autores, estilos y repercusión internacional que el “nuevo cine mexicano” de la década del 2000.

Ponente: Dr. Ignacio Durán Loera.

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El curso Cine Mundial I, inicia con la aparición de los artefactos previos al cine y la creación de la fotografía, hasta llegar a la invención de las maquinarias que hicieron posible la imagen en movimiento. Posteriormente se revisa el desarrollo del “lenguaje cinematográfico” y la formación de diferentes estilos en Europa durante la época de las “vanguardias”. Seguido del surgimiento del sonido en el cine, los cambios que eso trajo y la consolidación de los distintos géneros cinematográficos. Por último, se presentan los momentos claves y las películas que, hacia 1950, trazan la entrada del cine moderno.

Ponente: Dr. Ignacio Durán Loera

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El curso 2 de la historia del Cine Mundial, estudia las evoluciones técnicas del cine a finales de la década de 1950, tales como el uso del color y el cinemascope. Posteriormente analiza las denominadas nuevas olas al rededor del mundo, el cine impulsado por los jóvenes durante la década de 1960 desde Checoslovaquia hasta América Latina. Por último, se estudia la transición técnica y estética del cine de la década de 1980 a 1990.

Ponente: Joaquín Rubio Salazar

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El curso 3 de Cine Mundial, explora el panorama y contexto de las denominadas cinematografías emergentes en países como: Etiopia, Camboya, Estonia e Irak, donde la producción fílmica comienza a difundirse con más fuerza a partir del año 2000 gracias al uso de las nuevas tecnologías. A partir del análisis de una película representativa de cada país como; Uruguay, Turquía, Canadá, entre otros, se estudian los elementos estéticos y narrativos que caracterizan los intereses y forma cinematografía que se gesta en cada país en relación a su contexto social e histórico.

Ponente: José Antonio Valdés Peña

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El curso 1 de historia del Cine estadounidense, parte de finales del siglo XIX con las innovaciones de los mecanismos fotográficos para la búsqueda de la imagen en movimiento de Thomas Alva Edison. Posteriormente las aportaciones de realizadores como D.W Griffith hacia la construcción del lenguaje del ‘‘séptimo arte”; pasando por las condiciones económicas y sociales que constituyeron a Hollywood como el centro de la industria cinematográfica. Así como una historia de la llegada del sonido al cine y con ello la explosión de los géneros cinematográficos, las grandes producciones, el sistema de estrellas, el sistema de estudios, hasta el fin de la llamada época dorada de Hollywood en la década de 1950.

Ponente: Juan Antonio de la Riva

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El curso 2 de historia del Cine Estadounidense, comienza en la década de 1960 analizando los cambios estéticos, tecnológicos, sociales y culturales que incidieron en la conformación de una nueva generación en Estados Unidos, la del denominado cine underground con exponentes como John Cassavetes. Posteriormente se explora el trabajo de directores de la época de oro de Hollywood que continuaron trabajando durante 1960, como Alfred Hitchcock y Billy Wilder. Por último, se analiza la generación del New Hollywood surguido en la decada de 1970 donde directores como Denis Hopper, Martin Scorsese, Woody Allen y Steven Spielberg realizaron sus óperas primas, desarrollaron su línea autoral y propuestas estéticas, las cuales cambiarían la historia de la industria fílmica estadounidense.

Ponente: Juan Antonio de la Riva

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El cuso 3 de la historia del Cine Estadounidense, parte de la década de 1980 analizando los filmes que impulsaron la industria de Hollywood a través del uso de tecnologías digitales y efectos visuales empleados e ideados por directores como James Cameron y Steven Spielberg. Hasta filmes más independientes como Terciopelo azul de David Lynch. Posteriormente se analiza la década de 1990 y el trabajo de jóvenes directores que a partir de sus trabajos independientes determinarían el cine autoral dentro de las producciones de Hollywood, tal es el caso de; Quentin Tarantino, Clint Easwood y Ethal, y Johel Cohen. Por último, el curso estudia la trayectoria y constantes estilísticas de los cineastas más relevantes de la industria, directores como Chrisopher Nolan, Paul Thomas Anderson y Alejandro González Iñárritu.

Ponente: José Antonio Valdés Peña

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La revelación del cine japonés es sin duda el acontecimiento cinematográfico más importante desde el neorrealismo italiano”, escribió en 1955 el crítico francés André Bazin en referencia a la presencia y éxito en los festivales de Cannes y Venecia de las películas de Akira Kurosawa y Teinosuke Kinugasa. En ese momento Occidente descubría un estilo, una fuerza creadora y una expresión dramática únicas, que no habían sido conocidas antes a pesar del gran desarrollo del que gozó la cinematografía en Japón desde sus inicios. Entre 1950 y 1965 Kurosawa fue una garantía de altos ingresos en las taquillas de su país, a la vez que una poderosa influencia en el cine internacional. Ese período, así como su trabajo posterior, son el testimonio constante de un cineasta con un fuerte compromiso artístico, un perfeccionismo insistente, y en una búsqueda sin tregua de la belleza y la emoción más profundas.

Ponente: José Antonio Valdés Peña y Dr. Ignacio Durán Loera

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Desde la etapa más temprana del cine los realizadores adaptaron y adoptaron sus obras. Entre los cineastas que se han dedicado al estudio de la obra de Shakespeare destacan Laurence Olivier, Kenneth Branagh y Orson Welles, quien afirmó: ‘‘Shakespeare lo dijo todo. Desde el cerebro hasta el vientre. Cada talante y cada minuto de la existencia del hombre. Su lenguaje es como la luz de las estrellas y la de las luciérnagas, como la del sol y la de la luna. Lo escribió con lágrimas, sangre y cerveza, y sus palabras caminan como latidos del corazón’’. Este curso examina en 16 sesiones el mundo shakesperiano forjado por el cine a base de fidelidades y traiciones al original, pero siempre movido por el deseo de plasmar y comunicar lo mejor de la inspiración y la originalidad del bardo inglés.