Conversatorio con Salomé Lamas
Distribuidora: Semana de Cine Portugés. Clasificación: s/c.
Desde la irrupción de su primer largometraje en el circuito de festivales (y su premio a la mejor ópera prima en la competencia del DocLisboa) Salomé Lamas desplegó una obra en perpetua mutación, capaz de amalgamar campos tan heterogéneos como la etnografía con el cine experimental. Pero tal vez la clave para leer su filmografía con más precisión, y entender su búsqueda autoral, sea el concepto que ella misma formuló de Paraficción. Es decir, películas que trabajan con una ficción pervertida, estirada en sus límites, forzada en sus posibilidades. De esa manera el mundo real, sus conflictos sociales, sus grandes fallas sistémicas en el orden económico y político del presente, son abordados en relatos o representaciones de una singularidad evidente que construyen sus propias reglas. Sus largometrajes operan como dispositivos que cartografían diferentes facetas de un malestar globalizado, y los largometrajes incluidos en esta retrospectiva dan cuenta de esto. Terra de ninguém –su ópera prima- parece rastrear los orígenes de este paradigma. Por medio de una entrevista con Paulo, un hombre que fue soldado, mercenario, asesino a sueldo y presidiario, Lamas ofrece lo que podría pensarse como una Historia posible del siglo XX. Extinção encuentra en Transnistria –un estado no reconocido que perteneció alguna vez a la Unión Soviética- la posibilidad de reflexionar sobre la identidad y sobre las huellas en el presente de los conflictos del pasado. Y por su parte, Eldorado XXI registra con paciente agudeza las precarias condiciones laborales y de vida en una pequeña ciudad minera ubicada en los Andes peruanos. Acompañan y complementan esta selección sus cortometrajes, dimensión de su trabajo que muchas veces dialoga con su obra como artista visual, como en Extraction: The raft of the Medusa, que toma como punto de partida un cuadro del pintor Théodore Géricault para que opere como metáfora del antropoceno. Las poderosas imágenes, tan abiertas como sugestivas, que consigue en Coup de Grace para narrar una relación padre-hija. O el cruce entre los intereses sociológicos y la experimentación formal que definen a Ubi Sunt. Un recorrido retrospectivo y exhaustivo por la obra de una de las autoras más idiosincráticas del cine portugués contemporáneo que acompaña el estreno de su último largometraje Ouro e Cinza, también presente en la programación de la 10ª Semana de Cine Portugués.
