Miércoles 13 de Marzo de 2013
El cine arriesgado del productor Luis Miñarro llega a las pantallas de la Cineteca
» El ciclo que se exhibe del 12 al 29 marzo en la Sala 8, Hermanos Rodríguez, celebra el trabajo de este productor que ha apostado por un cine poco convencional alejado de las carteleras comerciales.
» Luis Miñarro estará presente durante esta retrospectiva e impartirá un par de conferencias magistrales el miércoles 13 de marzo en el Centro Cultural España a las 12 del día y en la Cineteca Nacional a las 19:00 horas.
Luis Miñarro es uno de los productores españoles más destacados del cine de autor. Su incansable apoyo a un cine arriesgado, de propuesta, y alejado de las convenciones y las carteleras comerciales, lo ha distinguido en el panorama fílmico internacional como un elemento clave en la producción de un cine de carácter más independiente y experimental, que de otro modo no podría salir a la luz.
En marzo, la Cineteca Nacional, con la colaboración de la Embajada de España en México, reconoce el trabajo de Miñarro en la industria cinematográfica internacional con el ciclo La producción como acto poético: Retrospectiva Luis Miñarro, que reúne 14 largometrajes de realizadores como Manoel de Oliveira, José Luis Guerin, Lisandro Alonso y Apichatpong Weerasethakul, entre otros. El ciclo se presentará del 12 al 29 de marzo en la Sala 8, Hermanos Rodríguez, de la Cineteca y contará con la presencia de Luis Miñarro tanto en su función inaugural, el martes 12 de marzo con el filme El muerto y ser feliz (Javier Rebollo, España-Francia-Argentina, 2012) a las 19:00 horas, como el miércoles 13 de marzo, a las 12:00 del día en el Centro Cultural de España en la conferencia "Producción y Dirección en cine", y también ese mismo día a las 19:00 horas, en la Sala 8, Hermanos Rodríguez, en la conferencia magistral "La producción como acto poético", en la que Miñarro reflexionará sobre el trabajo del productor como promotor y agente creativo. Cabe señalar que la entrada a la conferencia que se realizará en la Cineteca Nacional es libre.
La programación de la retrospectiva incluye filmes como Honor de Caballería (2006), del catalán Albert Serra, versión muy libre del Quijote, protagonizada por actores no profesionales; En la ciudad de Sylvia (2007), de José Luis Guerin, quien reflexiona acerca de la obsesión romántica y el arte de mirar en el cine; Liverpool (2008), del argentino Lisandro Alonso, historia acerca del viaje de un marinero hacia lo más profundo de su alma; Excentricidades de una joven rubia (2009) y El extraño caso de Angélica (2010), del cineasta más longevo del mundo, Manoel de Oliveira, quien analiza los valores burgueses de la Lisboa del siglo XIX en la Lisboa actual así como el poder de la imagen más allá de lo evidente, en respectivos filmes; y La leyenda del tío Boonmeé (2010), de Apichatpong Weerasethakul, acerca de un personaje que enfrenta su propia muerte y en el proceso se reencuentra tanto con los fantasmas de su pasado como con los espectros de sus vidas anteriores. Este filme obtuvo la Palma de Oro del Festival de Cannes en 2010, uno de los máximos galardones que Miñarro ha recibido en su carrera como productor.
Completan la retrospectiva los filmes Las manos vacías (2003), de Marc Recha, coproducción realizada entre España y Francia; La cáscara (2007), de Carlos Ameglio, donde Miñarro unió fuerzas con productoras de Argentina y Uruguay para realizar la historia de un publicista que muere repentinamente y de cómo su colega de trabajo busca usurpar sus ideas; las españolas Aita (2010), de José María de Orbe y La mosquitera (2010), de Agustí Vila; la coproducción española-francesa, La lapidación de Saint-Étienne (2012), de Pere Vilà Barceló acerca de la crueldad de la condición humana, y Girimunho (2011), de Helvécio Marins Jr. y Clarissa Campolina, una colaboración entre Brasil, España y Alemania, un filme donde las tradiciones, la vida y la muerte se entremezclan en un mundo poético y mágico. Finalmente también se ha incluido dentro del ciclo una película dirigida y producida por el propio Miñarro, Blow Horn (2009), donde el productor realiza una profunda reflexión en torno a la filosofía budista y a su relación con el cine, logrando una meditación visual para el espectador.
El cine producido por Luis Miñarro ha permitido nuevos caminos de exploración para la cinematografía tanto en términos narrativos, estéticos y filosóficos. Su postura firme en apoyo de un cine autoral, sin importar la recuperación de las inversiones realizadas en el mismo, ha sido una importante aportación para los cineastas independientes o emergentes que gracias a ello han logrado plasmar sus historias en el celuloide. Las producciones de Miñarro se han abierto paso para encontrar un público en medio de un sistema de distribución que se encuentra avasallado por las grandes distribuidoras hollywoodenses, por lo cual la Cineteca Nacional celebra la destacada labor de este productor presentando sus producciones más representativas, con la finalidad de difundir su trabajo y llegar también a una nueva generación de cinéfilos.
Departamento de Prensa / Cineteca Nacional